맨위로가기

마이크 니컬스

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

마이크 니컬스는 독일 출신의 미국 영화 및 연극 감독으로, 코미디 듀오 '니콜스 앤드 메이'의 멤버로 활동하며 경력을 시작했다. 그는 아카데미, 에미, 그래미, 토니상을 모두 수상하며 EGOT를 달성했다. 1966년 영화 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴?》로 영화 감독으로 데뷔한 후, 《졸업》, 《실크우드》, 《워킹 걸》, 《클로저》 등 다양한 장르의 작품을 연출하며 평단의 호평을 받았다. 그는 배우들과의 긴밀한 협력을 통해 뛰어난 연기를 이끌어내는 연출 스타일로 명성을 얻었으며, 사회적 통념에 대한 도전과 인간 심리에 대한 깊이 있는 탐구를 작품에 담아냈다. 2014년 사망했으며, 그의 작품들은 미국 영화계에 큰 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 골든 글로브상 감독상 - 멜 깁슨
    멜 깁슨은 오스트레일리아계 미국 배우이자 영화 제작자, 감독으로, 《매드맥스》와 《리썰 웨폰》 시리즈로 인기를 얻었으며, 《브레이브하트》로 아카데미 감독상을 수상했지만, 여러 논란에 휩싸이기도 했다.
  • 골든 글로브상 감독상 - 윌리엄 와일러
    윌리엄 와일러는 독일 출신으로 미국으로 이주하여 오락성과 예술성을 겸비한 영화를 연출하며 아카데미 감독상 3회 수상 등 할리우드 영화사에 큰 족적을 남긴 감독이다.
  • 마이크 니컬스 감독 영화 - 클로저 (영화)
    클로저는 2004년에 개봉한 영화로, 런던을 배경으로 네 남녀의 복잡한 관계를 그리며 사랑과 배신, 진실과 거짓 속에서 파국으로 치닫는 이야기를 담고 있다.
  • 마이크 니컬스 감독 영화 - 너 어느 별에서 왔니?
    《너 어느 별에서 왔니?》는 외계인 해롤드가 지구 여성 수잔과 결혼하여 아이를 낳고 고향으로 돌아가지만, 결국 수잔과 다시 결혼하여 지구와 자신의 행성을 오가는 삶을 그린 영화이다.
  • 영국 아카데미상 - 파워 오브 도그
    《파워 오브 도그》는 1925년 몬태나를 배경으로, 형제 필과 조지가 과부 로즈를 만나 결혼하지만, 필의 냉대와 로즈의 알코올 중독으로 갈등이 심화되는 이야기를 그린 영화이다.
  • 영국 아카데미상 - 스탠리 큐브릭
    스탠리 큐브릭은 1928년 뉴욕에서 태어나 영화 감독으로 활동하며 《2001: 스페이스 오디세이》, 《시계태엽 오렌지》 등 다양한 장르의 작품을 연출하고 뛰어난 시각적 연출과 음악 사용으로 영화사에 큰 영향을 미친 인물이다.
마이크 니컬스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름마이크 니컬스
본명이고르 미하일 페슈콥스키
출생일1931년 11월 6일
출생지독일 베를린
사망일2014년 11월 19일
사망지미국 뉴욕
국적독일 (1935년까지)
무국적 (1935년–1944년)
미국 (1944년부터)
학력시카고 대학교
직업감독
프로듀서
코미디언
활동 기간1955년–2014년
배우자패트리샤 스콧 (1957년–1960년; 이혼)
마고 칼라스 (1963년–1974년; 이혼)
애너벨 데이비스-고프 (1975년–1986년; 이혼)
다이앤 소여 (1988년–2014년; 사별)
자녀3명
친척레이첼 니컬스 (며느리)
1958년의 니컬스
서명
수상
아카데미상감독상
1967년 졸업
에미상작품상 (미니시리즈 부문)

작품상 (텔레비전 영화 부문)

감독상 (미니시리즈/텔레비전 영화 부문)

그래미상최우수 코미디 앨범상
영국 아카데미상작품상


감독상
뉴욕 영화 비평가 협회상감독상
골든 글로브상감독상

작품상 (미니시리즈/텔레비전 영화 부문)
AFI상평생공로상
토니상뮤지컬 작품상

연극 작품상

뮤지컬 감독상

연극 감독상





미국 감독 조합상장편 영화 감독상

감독상 (미니시리즈/텔레비전 영화 부문)

평생 공로상
주요 작품
영화누가 버지니아 울프를 두려워하랴
졸업
실크우드
워킹 걸
헐리우드 스토리
마음의 고향
울프
버드케이지
퍼펙트 커플
엔젤스 인 아메리카
클로저
찰리 윌슨의 전쟁
기타 정보
관련 인물맥스 니컬스 (아들)

2. 초기 생애

마이크 니컬스는 1931년 독일 베를린에서 태어나 1939년 나치의 유대인 박해를 피해 가족과 함께 미국으로 이민 갔다. 어린 시절 백일해 예방접종 부작용으로 탈모를 겪었다.[4][5] 뉴욕에 정착한 후 시카고 대학교 의예과에 진학했으나 중퇴했고, WFMT 라디오 방송국에서 아나운서로 활동하며 ''자정 특선''이라는 프로그램을 진행했다.[14]

2. 1. 독일 출생과 가족 배경

니컬스는 1931년 11월 6일 독일 바이마르 공화국의 베를린에서 이고르 미하일 페슈코프스키(Игорь Михайл Пешковский|이고르 미하일 페슈콥스키ru)[2]로 태어났다. 그의 아버지는 파벨 페슈코프스키, 어머니는 브리기테 클라우디아(옛 성씨 란다우어)였다.[2] 그의 아버지 가족은 오스트리아 빈 출신의 러시아계 유대인 이민 가정이었다. 니콜스의 아버지 가족은 부유했고 시베리아에 살았으나 러시아 혁명 이후 독일로 이주하여 1920년경 정착했다.[2] 니콜스의 어머니 가족은 독일 유대인이었다.[2] 그의 외조부모는 급진적 무정부주의 이론가이자 작가인 구스타프 란다우어[4][3]와 헤드비히 라흐만이었다.

네 살 무렵, 니콜스는 백일해 예방 접종 알레르기 반응으로 머리카락이 빠졌다. 그 결과, 그는 성인이 된 후 평생 가발과 인조 눈썹을 착용했다.[4][5]

2. 2. 어린 시절의 탈출과 미국 이민

니콜스는 1931년 11월 6일 독일 베를린에서 이고르 미하일 페슈코프스키[2]로 태어났다. 그는 브리기테 클라우디아(옛 성씨 란다우어)와 의사인 파벨 페슈코프스키의 아들이었다.[2] 그의 아버지는 오스트리아 빈에서 러시아계 유대인 이민 가정에서 태어났다. 니콜스의 아버지 가족은 부유했고 시베리아에 살았으나 러시아 혁명 이후 독일로 이주하여 1920년경 정착했다.[2] 니콜스의 어머니 가족은 독일 유대인이었다.[2] 그의 외조부모는 급진적 무정부주의 이론가이자 작가인 구스타프 란다우어[4][3]와 헤드비히 라흐만이었다.

네 살 무렵, 니콜스는 백일해 예방 접종 알레르기 반응으로 머리카락이 빠졌다. 그 결과, 그는 성인이 된 후 평생 가발과 인조 눈썹을 착용했다.[4][5]

1939년 4월, 나치가 베를린에서 유대인을 체포하기 시작하자, 일곱 살이었던 미하일과 세 살이었던 그의 남동생 로버트는 몇 달 전에 도망친 아버지와 합류하기 위해 혼자 미국으로 보내졌다. 그의 어머니는 1940년 이탈리아를 통해 탈출하여 가족과 합류했다.[6] 가족은 1939년 4월 28일 뉴욕시로 이주했다.[2][7] 그의 아버지의 원래 이름은 파벨 니콜라예비치 페슈코프스키였는데, 러시아식 부칭에서 따온 니콜스로 이름을 바꾸었다. 폴 니콜스는 미국 의사 면허를 받기 전에 42번가의 노조에서 노조원들의 엑스레이 촬영을 했다.[8][9] 그는 나중에 맨해튼에서 성공적인 의료 행위를 하여 가족이 센트럴 파크 근처에서 살 수 있게 되었다.[10][11]

1944년[12], 그의 아버지 파벨은 백혈병으로 사망했다.[8]

2. 3. 미국에서의 정착과 교육

1939년 4월, 나치가 베를린에서 유대인을 체포하기 시작하자, 일곱 살이었던 미하일과 세 살이었던 그의 남동생 로버트는 몇 달 전에 도망친 아버지와 합류하기 위해 혼자 미국으로 보내졌다. 그의 어머니는 1940년 이탈리아를 통해 탈출하여 가족과 합류했다.[6] 가족은 1939년 4월 28일 뉴욕시로 이주했다.[2][7] 아버지의 원래 이름은 파벨 니콜라예비치 페슈코프스키였는데, 러시아식 부칭에서 따온 니콜스로 이름을 바꾸었다. 폴 니콜스는 미국 의사 면허를 받기 전에 42번가의 노조에서 노조원들의 엑스레이 촬영을 했다.[8][9] 그는 나중에 맨해튼에서 성공적인 의료 행위를 하여 가족이 센트럴 파크 근처에서 살 수 있게 되었다.[10][11]

1944년, 마이크 니컬스는 미국 시민이 되었고 맨해튼의 공립 초등학교(PS 87)에 다녔다.[13] 센트럴 파크 웨스트에 있는 사립 진보 학교인 월든 스쿨을 졸업한 후, 니컬스는 뉴욕 대학교에 잠시 다니다가 중퇴했다. 1950년, 그는 시카고 대학교의 의예과에 입학했다. 그는 나중에 이 대학 시절을 "낙원"이라고 묘사하며 "내가 이 나라에 와서 시카고 대학교에 갈 때까지는 친구가 없었다"고 회상했다.[4]

2. 4. WFMT 아나운서 시절

1953년 시카고에서 니컬스는 어려움을 겪고 있던 클래식 음악 방송국 WFMT (98.7 FM)의 아나운서로 합류했다.[14] 공동 소유주인 리타 제이콥스는 니컬스에게 토요일 밤에 민속 음악 프로그램을 만들 것을 요청했고, 그는 이를 "자정 특선"이라고 명명했다.[14] 그는 뉴욕시로 떠나기 전 2년 동안 이 프로그램을 진행했다. 니컬스는 종종 음악가들을 초청하여 스튜디오에서 라이브 공연을 하도록 했고, 결국 그의 후임인 노름 펠레그리니와 함께 "민속 음악과 익살, 쇼 튜닝과 풍자, 잡다한 것들"을 독특하게 조합했다.[14] 이 프로그램은 2023년 같은 시간대에 70주년을 기념했다.[14][15]

3. 코미디 경력

마이크 니컬스는 1953년 리 스트라스버그에게 메소드 연기를 배우기 위해 뉴욕으로 갔으나, 무대 일을 찾지 못하고 1955년 시카고의 컴퍼스 플레이어스(세컨드 시티의 전신)에 합류하여 엘레인 메이와 즉흥 코미디 연기를 시작했다. 1958년, 코미디 듀오 니콜스 앤드 메이를 결성하여 뉴욕에서 공연했다.

니콜스 앤드 메이는 라이브 풍자 코미디 공연과 세 장의 음반으로 인기를 얻고, 나이트클럽, 라디오, 텔레비전에도 출연했다. 1960년 브로드웨이 쇼 ''마이크 니콜스와 엘레인 메이와 함께하는 저녁''을 아서 펜 연출로 개막, 1962년 그래미 어워드 최우수 코미디 음반상을 수상했다.

1961년, 개인적인 문제와 긴장감으로 두 사람은 각자의 길을 걷게 되었다. 제럴드 나흐만은 이들의 해체가 미국 코미디에 큰 영향을 미쳤다고 평가했다.[17]

이후 두 사람은 화해하여 지미 카터 대통령 취임식 갈라(1977), ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?'' 무대 공연(1980) 등에 함께 출연했다. 메이는 니콜스의 영화 ''버드케이지''(1996)와 ''프라이머리 컬러스''(1998)의 각본을 썼고, 2010년 AFI 공로상 시상식에서 헌정 연설을 했다.[19]

3. 1. 엘레인 메이와의 만남

니콜스 앤드 메이, 1960년경


니콜스는 시카고에서 ''미스 줄리'' 공연의 주연을 맡았을 때, 앞줄에 앉아 있던 엘레인 메이와 눈이 마주쳤다.[16] 몇 주 후 기차역에서 우연히 다시 만났는데, 니콜스는 스파이인 척하며 가짜 억양으로 말을 걸었고, 메이는 다른 억양으로 맞장구를 쳤다.[17] 두 사람은 즉시 친해졌으며, 짧은 연애를 하기도 했다. 후에 니콜스는 자신의 경력에 대해 "엘레인은 내가 그녀를 본 순간부터 매우 중요한 사람이었습니다."라고 말했다.[17]

3. 2. 컴퍼스 플레이어스와의 협업

엘레인 메이와 만난 후, 니콜스는 1955년 시카고의 컴퍼스 플레이어스(세컨드 시티의 전신)에 합류하여 즉흥 코미디 연기를 시작했다. 당시 멤버는 메이, 셸리 버먼, 델 클로즈 등이었고, 폴 실스가 연출을 맡았다.[16] 1958년, 니콜스는 메이와 함께 코미디 듀오 니콜스 앤드 메이를 결성하여 뉴욕시에서 첫 공연을 펼쳤다.[16]

두 사람은 라이브 풍자 코미디 공연을 펼치고, 세 장의 음반을 발매하여 베스트셀러가 되었다. 나이트클럽, 라디오, 텔레비전에도 출연했다. 잭 롤린스는 그들의 작품에 깊은 인상을 받고 "그들의 작품은 너무나 놀랍고, 새로웠으며, 신선했습니다. 저는 그들이 얼마나 훌륭한지, 코미디뿐만 아니라 연기 기법에도 깜짝 놀랐습니다… 저는 생각했습니다. '맙소사, 이들은 발로 훌륭한 코미디를 쓰는 두 사람이다!'"라고 회상했다.[17]

1960년, 브로드웨이 쇼 ''마이크 니콜스와 엘레인 메이와 함께하는 저녁''이 아서 펜 연출로 개막했다. 이 쇼의 LP 음반은 1962년 그래미 어워드 최우수 코미디 음반상을 수상했다. 그러나 개인적인 특성과 긴장감으로 인해 1961년 두 사람은 각자의 길을 걷게 되었다. 연출가 아서 펜은 "그들은 기준을 세우고 나서 나아가야 했습니다."라고 말했고,[17] 토크쇼 진행자 딕 캐벗은 "그들은 하늘의 코미디 유성 중 하나였습니다."라고 평가했다.[17] 코미디 역사가 제럴드 나흐만은 "니콜스 앤드 메이는 아마도 그 시대의 모든 풍자 코미디언 중 가장 그리워하는 듀오일 것입니다. 니콜스 앤드 메이가 해체되면서, 그들은 모방자도, 후계자도, 설계도도, 발자취도 남기지 않았습니다. 그들을 따라올 사람은 아무도 없었습니다."라고 설명했다.[17]

이후에도 두 사람은 화해하여 여러 차례 함께 작업했다. 1977년 지미 카터 대통령 취임식 갈라에 함께 출연했고, 1980년에는 ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?'' 무대 공연에 함께 출연했다.[18] 메이는 니콜스의 영화 ''버드케이지''(1996)와 ''프라이머리 컬러스''(1998)의 각본을 썼다. 2010년 AFI의 "공로상" 시상식에서 메이는 니콜스를 위한 헌정 연설을 했다.[19]

3. 3. 니콜스 앤드 메이 결성과 활동

엘레인 메이와 니콜스는 시카고에서 ''미스 줄리'' 공연 중에 처음 만났고, 기차역에서 우연히 다시 만나 스파이 흉내를 내며 친해졌다. 짧은 연애 후, 니콜스는 메이를 자신의 경력에 "매우 중요한 사람"이라고 회고했다.[17]

1953년, 니콜스는 리 스트라스버그에게 메소드 연기를 배우기 위해 뉴욕으로 갔지만, 1955년 시카고의 컴퍼스 플레이어스(세컨드 시티의 전신)에 합류하여 메이와 함께 즉흥 코미디 연기를 시작했다. 1958년, 두 사람은 코미디 듀오 니콜스 앤드 메이를 결성하여 뉴욕에서 공연을 시작했다.

니콜스 앤드 메이는 라이브 풍자 코미디 공연을 하고, 세 장의 베스트셀러 레코드를 발매했다. 나이트클럽, 라디오, 텔레비전에도 출연했다. 잭 롤린스는 그들의 작품을 "너무나 놀랍고, 새로웠으며, 신선"하다고 평가하며, "코미디뿐만 아니라 연기 기법에도 깜짝 놀랐다"고 회상했다.[17]

1960년, 브로드웨이 쇼 ''마이크 니콜스와 엘레인 메이와 함께하는 저녁''을 아서 펜 연출로 개막했고, 1962년 그래미 어워드 최우수 코미디 음반상을 수상했다. 그러나 개인적인 특성과 긴장감으로 1961년에 해체했다. 아서 펜은 "그들은 기준을 세우고 나서 나아가야 했다"고 말했고,[17] 딕 캐벗은 "하늘의 코미디 유성 중 하나"라고 평가했다.[17] 코미디 역사가 제럴드 나흐만은 "니콜스 앤드 메이는 아마도 그 시대의 모든 풍자 코미디언 중 가장 그리워하는 듀오일 것"이라고 언급했다.[17]

이후 두 사람은 화해하여 1977년 지미 카터 대통령 취임식 갈라, 1980년 ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?'' 무대 공연 등에 함께 출연했다. 메이는 니콜스의 영화 ''버드케이지''(1996)와 ''프라이머리 컬러스''(1998)의 각본을 썼고, 2010년 AFI 공로상 시상식에서 니콜스를 위한 헌정 연설을 했다.[19]

3. 4. 브로드웨이 진출과 그래미 수상



니콜스는 시카고에서 ''미스 줄리'' 공연의 주연을 맡았을 때, 앞줄에 앉아 있던 엘레인 메이와 눈이 마주쳤다.[16] 몇 주 후 기차역에서 우연히 다시 만났고, 니콜스는 스파이인 척하며 가짜 억양으로 말을 걸었고, 메이는 다른 억양으로 맞장구를 쳤다.[17] 두 사람은 즉시 친해졌고, 짧은 연애로 이어졌다. 후에 니콜스는 자신의 경력에 대해 "엘레인은 내가 그녀를 본 순간부터 매우 중요한 사람이었습니다."라고 말했다.[17]

1953년, 니콜스는 리 스트라스버그 밑에서 메소드 연기를 배우기 위해 시카고를 떠나 뉴욕시로 갔지만, 무대 일을 찾을 수 없었다.[20] 1955년 시카고의 컴퍼스 플레이어스(세컨드 시티의 전신)에 합류하라는 초청을 받았다. 당시 멤버에는 메이, 셸리 버먼, 델 클로즈, 낸시 폰더가 있었고,[16] 폴 실스가 연출을 맡았다. 시카고에서 그는 메이와 함께 즉흥적인 코미디 연기를 시작했고, 1958년 코미디 듀오 니콜스 앤드 메이를 결성하여 뉴욕시에서 처음 공연을 펼쳤다.

두 사람은 라이브 풍자적인 코미디 공연을 펼쳤고, 세 장의 레코드를 발매하여 베스트셀러가 되었다. 나이트클럽에도 출연했고 라디오와 텔레비전에도 출연했다. 우디 앨런의 매니저이자 프로듀서가 된 잭 롤린스는 두 사람에게 오디션을 보라고 초청했고, 매우 깊은 인상을 받았다. 그는 "그들의 작품은 너무나 놀랍고, 새로웠으며, 신선했습니다. 저는 그들이 얼마나 훌륭한지, 코미디뿐만 아니라 연기 기법에도 깜짝 놀랐습니다… 저는 생각했습니다. '맙소사, 이들은 발로 훌륭한 코미디를 쓰는 두 사람이다!'"라고 회상했다.[17]

1960년, 니콜스 앤드 메이는 브로드웨이 쇼 ''마이크 니콜스와 엘레인 메이와 함께하는 저녁''을 아서 펜 연출로 개막했다. 이 쇼의 LP 음반은 1962년 그래미 어워드 최우수 코미디 음반상을 수상했다. 메이가 쓴 희곡 ''위치의 문제''(A Matter of Position)에서 니콜스가 주연을 맡았지만 성공하지 못하는 등 개인적인 특성과 긴장감은 결국 1961년 두 사람이 다른 프로젝트를 추진하기 위해 헤어지게 했다. 갑작스러운 결별에 대해 연출가 아서 펜은 "그들은 기준을 세우고 나서 나아가야 했습니다."[17]라고 말했고, 토크쇼 진행자 딕 캐벗은 "그들은 하늘의 코미디 유성 중 하나였습니다."[17]라고 말했다. 코미디 역사가 제럴드 나흐만은 그들의 결별이 미국 코미디에 미친 영향에 대해 다음과 같이 설명했다.

> 니콜스 앤드 메이는 아마도 그 시대의 모든 풍자 코미디언 중 가장 그리워하는 듀오일 것입니다. 니콜스 앤드 메이가 해체되면서, 그들은 모방자도, 후계자도, 설계도도, 발자취도 남기지 않았습니다. 그들을 따라올 사람은 아무도 없었습니다.[17]

두 사람은 나중에 화해하여 여러 차례 함께 작업했다. 1977년 지미 카터 대통령 취임식 갈라에 함께 출연했고, 1980년 뉴헤이븐에서 스우지 커츠와 제임스 노턴과 함께 ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?''의 무대 부활 공연에 출연했다.[18] 메이는 니콜스의 영화 ''버드케이지''(1996)와 ''프라이머리 컬러스''(1998)의 각본을 썼다. 2010년 AFI의 "공로상" 시상식에서 메이는 니콜스를 위한 유쾌한 헌정 연설을 했다.[19]

3. 5. 듀오 해체와 이후 협업

엘레인 메이와 1958년 코미디 듀오 니콜스 앤드 메이를 결성하여 뉴욕시에서 처음 공연을 펼쳤다.[17] 두 사람은 라이브 풍자적인 코미디 공연을 펼쳤고, 세 장의 레코드를 발매하여 베스트셀러가 되었다. 나이트클럽에도 출연했고 라디오와 텔레비전에도 출연했다. 1960년에는 아서 펜 연출로 브로드웨이 쇼 ''마이크 니콜스와 엘레인 메이와 함께하는 저녁''을 개막했다. 이 쇼의 LP 음반은 1962년 그래미 어워드 최우수 코미디 음반상을 수상했다.[17]

개인적인 특성과 긴장감은 결국 1961년 두 사람이 다른 프로젝트를 추진하기 위해 헤어지게 했다. 갑작스러운 결별에 대해 연출가 아서 펜은 "그들은 기준을 세우고 나서 나아가야 했습니다."라고 말했고, 토크쇼 진행자 딕 캐벗은 "그들은 하늘의 코미디 유성 중 하나였습니다."라고 말했다. 코미디 역사가 제럴드 나흐만은 그들의 결별이 미국 코미디에 미친 영향에 대해 다음과 같이 설명한다.

두 사람은 나중에 화해하여 여러 차례 함께 작업했다. 1977년 지미 카터 대통령 취임식 갈라에 함께 출연했고, 1980년 뉴헤이븐에서 ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?''의 무대 부활 공연에 출연했다.[18] 메이는 니콜스의 영화 ''버드케이지''(1996)와 ''프라이머리 컬러스''(1998)의 각본을 썼다. 2010년 AFI의 "공로상" 시상식에서 메이는 니콜스를 위한 유쾌한 헌정 연설을 했다.[19]
음반 목록

  • 《음악에 대한 즉흥 연주》(1958) 머큐리[93]
  • 《마이크 니콜스와 일레인 메이와 함께하는 저녁》(1960) 머큐리
  • 《마이크 니콜스 & 일레인 메이가 살펴본 의사들》(1961) 머큐리 MG 20680/SR 60680
  • 《회고록》(1962) 폴리그램, 컴필레이션, 1996년 CD로 재발매

4. 연출 경력

니컬스는 아카데미상, 에미상, 그래미상, 토니상을 모두 수상한, 이른바 'EGOT'를 달성한 몇 안 되는 인물 중 한 명이다.[94] 그는 영화 ''졸업''(1967)으로 아카데미 감독상을 수상했고, ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?''(1966), ''실크우드''(1983), ''워킹 걸''(1988) 등으로 감독상 후보에 올랐다. 또한, ''하루의 유산''(1993) 제작으로도 아카데미상 후보에 지명되었다.

엘레인 메이와의 공동 작업으로 그래미상 최고 코미디 앨범상을 수상했으며(1962), 브로드웨이에서는 ''맨발의 공원''(1964), ''러브''/''이상한 짝''(1965), ''플라자 스위트''(1968) 등 다수의 작품으로 토니상을 8차례나 수상했다. TV 영화 ''위트''(2001)와 미니시리즈 ''천사들의 미국''(2003)으로 프라임타임 에미상도 수상했다.

1989년, 니컬스는 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을 수상했고,[95][96] 1999년에는 링컨 센터 영화 협회로부터 갈라 기념 행사를 받았다.[97] 2001년에는 TV 영화 ''위트''로 피보디상을 수상했고, 2003년에는 케네디 센터 명예상을, 2010년에는 미국 영화 연구소 평생 공로상을 수상했다.[98][99]

다음은 니콜스 감독 영화의 수상 및 후보 지명 목록이다.

니콜스 감독 영화의 수상 및 후보 지명 목록
년도제목아카데미상영국 아카데미 영화상 (BAFTA)골든 글로브상
후보 지명수상후보 지명수상후보 지명수상
1966누가 버지니아 울프를 두려워하랴?135337
1967졸업717575
1970캐치-222
1971육체의 지식131
1973돌고래의 날21
1975포춘1
1983실크우드5251
1988워킹 걸61364
1990엽서들233
1996버드케이지12
1998프라이머리 컬러스2312
2001위트2
2003천사들의 미국75
2004클로저23152
2007찰리 윌슨의 전쟁115
합계43727105617



니콜스는 자신이 연출한 영화를 통해 여러 배우들에게 아카데미상 수상 및 후보 지명의 영광을 안겨주었다.

년도배우영화결과
아카데미 남우주연상
1967리처드 버튼누가 버지니아 울프를 두려워하랴?
1968더스틴 호프만졸업
아카데미 여우주연상
1967엘리자베스 테일러누가 버지니아 울프를 두려워하랴?
1968앤 밴크로프트졸업
1984메릴 스트립실크우드
1989멜라니 그리피스워킹 걸
1991메릴 스트립엽서들
아카데미 남우조연상
1967조지 시걸누가 버지니아 울프를 두려워하랴?
2005클라이브 오웬클로저
2008필립 세이모어 호프만찰리 윌슨의 전쟁
아카데미 여우조연상
1967샌디 드니스누가 버지니아 울프를 두려워하랴?
1968캐서린 로스졸업
1972앤 마그릿육체의 지식
1984셰어실크우드
1989조앤 쿠삭워킹 걸
시고니 위버
1999캐시 베이츠프라이머리 컬러스
2005나탈리 포트만클로저


4. 1. 1960년대: 브로드웨이 데뷔와 영화계 진출

메이와 결별 후, 니컬스는 연극 연출과 배우 활동을 병행하다 1963년 네일 사이먼의 ''맨발로 공원을 가로질러''를 연출하며 연출가로서 큰 성공을 거두었다. 이후 ''러브'', ''홀짝 커플'' 등 다수의 연극을 성공시켜 브로드웨이에서 명성을 쌓았다.

니컬스가 연출한 영화 ''졸업(The Graduate)''에 출연한 더스틴 호프만 (1968)


1966년 에드워드 올비(Edward Albee)의 ''버지니아 울프를 두려워하는가''를 영화로 각색, 영화 감독으로 데뷔했다. 파격적인 내용에도 불구, 비평과 흥행 모두 큰 성공을 거두며 니컬스에게 명성을 안겨주었다.

1967년 더스틴 호프만 주연의 ''졸업(The Graduate)''을 연출, 아카데미 감독상을 수상하며 영화 감독으로서 입지를 굳혔다. ''졸업''은 당시 사회 분위기를 반영한 파격적인 내용과 사이먼 앤 가펑클의 음악으로 큰 화제를 모았다.

1969년, 자신의 영화 제작사 Friwaftt를 에이브코 엠배시에 매각하고 이사회에 임명되었다.[34] Friwaftt는 "천사들이 두려워하는 곳에 어리석은 자들이 뛰어든다"를 의미한다.[35]

이후 ''캐치-22''(1970), ''육체의 지식''(1971)을 감독했다. ''육체의 지식''은 개봉 당시 성적인 묘사로 논란이 되었으며, 조지아주에서는 외설죄 법률 위반으로 유죄 판결을 받기도 했으나, 미국 대법원에서 판결이 뒤집혔다.[37]

4. 1. 1. 브로드웨이에서의 성공

메이와의 결별 후, 니컬스는 밴쿠버로 가서 오스카 와일드의 ''거짓된 진심''을 연출하고 조지 버나드 쇼의 ''성녀 장다르크'' 부활 공연에 출연했다. 1963년, 네일 사이먼의 희곡 ''맨발로 공원을 가로질러'' 연출을 맡으며 연출가로서의 소명을 깨달았다고 한다. 그는 2003년 인터뷰에서 "첫 리허설 날, '자, 이것 봐. 내가 해야 할 일이 바로 이것이구나.'라고 생각했습니다. 순간적으로 내가 제자리를 찾았다는 것을 알았죠."라고 말했다.[20] ''맨발로 공원을 가로질러''는 1,530회 공연을 하며 큰 성공을 거두었고, 니컬스는 토니상 연출 부문을 수상했다.

니콜스는 네일 사이먼의 여러 연극을 연출했다


이후 브로드웨이에서 크게 성공한 연극 시리즈가 이어졌고, 그의 명성을 확고히 했다. 앤 젤리코(Ann Jellicoe)의 오프브로드웨이 작품 ''재주와 그것을 얻는 방법'' 연출 후, 1964년 머레이 시스갈의 희곡 ''러브''를 연출하여 다시 한번 성공을 거두었고, ''홀짝 커플''과 함께 토니상을 공동 수상했다. 1965년에는 네일 사이먼의 또 다른 희곡 ''홀짝 커플''을 연출했다. 원작에는 아트 카니가 펠릭스 운가르 역을, 월터 매튜가 오스카 매디슨 역을 맡았다. 이 연극은 966회 공연을 기록했고, 니컬스, 사이먼, 매튜는 토니상을 수상했다. 전반적으로 니컬스는 9개의 토니상을 수상했는데,[21][22] 여기에는 희곡이나 뮤지컬 최우수 연출상 6개, 최우수 희곡상 1개, 최우수 뮤지컬상 1개가 포함된다.

1967년에는 릴리언 헬먼(Lillian Hellman)의 ''작은 여우들(The Little Foxes)'' 부활 공연으로 다시 브로드웨이 무대로 돌아왔고, 100회 공연을 기록했다.[33] 그 후 1968년 네일 사이먼의 ''플라자 스위트(Plaza Suite)''를 연출하여 최우수 연출상 토니상을 수상했다.

4. 1. 2. 영화 데뷔작: 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴?》

1966년, 마이크 니컬스는 스타 연출가였으며, 타임지는 그를 "미국 극장에서 가장 수요가 많은 연출가"라고 칭했다. 영화 제작 경험이 전혀 없었지만, 엘리자베스 테일러 및 리처드 버튼과의 친분을 통해,[23] 워너 브라더스로부터 에드워드 올비(Edward Albee)의 희곡 ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?''의 영화 각색 연출 제안을 받았다.[30] 이 영화에는 엘리자베스 테일러, 리처드 버튼, 조지 시걸, 산디 드니스가 출연했으며, 니컬스는 400000USD를 받았다.[30]

이 영화는 비평가들의 극찬과 함께 흥행에도 성공하여,[24][25] 1966년 최고의 영화로 꼽혔다.[26] 비평가들은 니컬스를 "새로운 오슨 웰스"라고 불렀다. 이 영화는 당시로서는 파격적인 욕설과 성적 암시로 획기적인 작품으로 평가받았다.[27][28][29]

''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?''는 아카데미상 5개 부문을 수상하고 13개 부문에 후보로 올랐으며(니컬스의 최우수 감독상 첫 후보 지명 포함), 모든 출연진이 아카데미상 연기 부문에 후보로 지명된 최초의 영화라는 특별한 기록을 세웠다. 또한 BAFTA상 3개 부문을 수상했으며, ''AFI 선정 100년... 100편의 영화(10주년 에디션)''에서 67위에 올랐다.

4. 1. 3. 《졸업》과 아카데미 감독상 수상

니콜스는 영화 《버지니아 울프를 두려워하는가?》에 이어 더스틴 호프만, 앤 밴크로프트, 캐서린 로스가 주연한 《졸업(The Graduate)》(1967)을 연출했다. 제작자 조셉 E. 레빈은 4년 전에 니콜스와 계약하여 15만달러를 지급했다.[30] 이 영화는 1967년 최고 흥행 영화가 되었고, 당시까지 역대 최고 흥행 영화 중 하나가 되었으며,[31] 니콜스는 수익의 16⅔%를 받아 백만장자가 되었다.[30] 이 영화는 아카데미상 7개 부문에 후보로 지명되었고 (최우수 작품상 포함), 니콜스는 최우수 감독상을 수상했다. 2007년, 이 영화는 ''AFI 선정 100년... 100편의 영화(10주년 에디션)''에서 17위를 차지했다.

하지만, 성공적인 브로드웨이 연출가로 명성이 높았던 니콜스에게도 할리우드에서 영화 제작은 어려웠다. 니콜스만을 연출자로 원했던 제작자 로렌스 터먼은 계속해서 자금 조달에 실패했다. 그러다 레빈에게 연락했고, 레빈은 ''재주와 그것을 얻는 방법''에서 니콜스와 함께 일했고,[30] 엘리자베스 테일러가 특별히 ''버지니아 울프''에서 자신과 리처드 버튼을 연출해 주기를 원했다는 말을 들었기 때문에 영화 제작 자금을 지원하겠다고 말했다.[32] 자금 조달이 확보되자, 니콜스는 각본가로 벅 헨리를 제안했는데, 헨리의 경험은 대부분 즉흥 코미디였고, 각본 경험은 없었다. 니콜스는 헨리에게 "당신이 할 수 있을 거라고 생각해요. 당신이 ''해야만'' 한다고 생각해요."라고 말했다.[32]

니콜스는 또한 영화 경험이 전혀 없던 더스틴 호프만을 주연으로 캐스팅하는 모험을 감행했는데, 다른 사람들은 유명 배우 로버트 레드포드를 제안했었다. 호프만은 니콜스가 자신과 같은 비교적 무명의 배우에게 주연을 맡긴 것에 대해 큰 위험을 감수한 것에 대해 이렇게 말했다. "전성기의 연출가가 이런 위험을 감수하고 나 같은 사람을 그 배역에 캐스팅한 다른 사례를 알지 못합니다. 엄청난 용기가 필요했죠."[32] 촬영의 질 또한 니콜스의 영향을 받았는데, 그는 아카데미상 수상자인 로버트 서티스를 촬영 감독으로 선택했다. 1920년대부터 ''벤허''를 포함한 주요 영화들을 촬영해 온 서티스는 나중에 "이 일을 하려면 30년 동안 배운 모든 것을 쏟아부어야 했습니다. 마이크 니콜스는 많은 카메라를 사용하는 젊은 감독이라는 것을 알고 있었습니다. 이 영화에서 우리는 제가 한 영화 중에서 가장 많은 일을 했습니다."라고 말했다.[32]

니콜스는 ''졸업''의 음악을 사이먼 앤 가펑클에게 맡겼다


니콜스는 또한 사이먼 앤 가펑클의 음악을 선택했다. 폴 사이먼이 영화를 위해 새로운 노래를 쓰는 데 너무 오랜 시간이 걸리자, 그는 기존 노래를 사용했고, 원래는 새로 쓴 노래로 교체할 계획이었다. 결국 새로운 노래는 한 곡밖에 없었고, 니콜스는 기존에 발매된 노래를 사용했다. 어느 순간, 니콜스가 폴 사이먼의 노래 "미시즈 루즈벨트"를 듣고 사이먼에게 "미시즈 로빈슨"으로 바꾸라고 제안했다. 이 노래는 영화가 개봉된 후 그래미상을 수상했고, 미국 팝송 1위를 차지했다. 니콜스는 영화의 수많은 노래를 모두 선정하고 어떤 장면에 사용할지를 선택했다. 노래의 배치와 선택은 관객들이 영화를 이해하는 방식에 영향을 미쳤다. 호프만의 아버지 역을 맡은 배우 윌리엄 대니얼스조차도, 특히 "침묵의 소리"를 처음 들었을 때 "아, 잠깐만. 그게 영화의 전체적인 생각을 바꿔 놓았어."라고 생각하며, 영화가 전형적인 코미디가 아닐 것이라는 것을 깨달았다고 회상한다.[32]

4. 2. 1970년대 ~ 1980년대: 다양한 장르와 스타일 탐구

마이크 니컬스는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 영화와 연극 무대 양쪽에서 다양한 장르와 스타일을 탐구하며 활발한 활동을 펼쳤다.

1971년, 니컬스는 닐 사이먼의 희곡 ''세컨드 애비뉴의 죄수(The Prisoner of Second Avenue)''를 연출하여 토니상 최우수 연출상을 수상했다. 1973년에는 안톤 체호프의 ''바냐 아저씨(Uncle Vanya)''를 연출했는데, 자신과 앨버트 토드가 새롭게 번역한 작품이었다. 같은 해, 로베르 메를의 소설을 바탕으로 한 영화 ''돌고래의 날(The Day of the Dolphin)''을 연출했지만, 흥행과 비평 모두에서 엇갈린 평가를 받았다. 이후 워런 비티 주연의 ''포춘(The Fortune)''(1975)을 연출했지만, 이 영화 역시 부정적인 평가를 받았다.

1975년, 니컬스는 닐 사이먼의 ''보가트 잠든 곳(Bogart Slept Here)'' 촬영을 시작했지만, 제작상의 문제로 중단되었다. 사이먼은 2년 후 이 각본을 수정하여 ''굿바이 걸(The Goodbye Girl)''을 만들었다.[38] 이후 니컬스는 8년 동안 장편 영화 연출을 하지 않았다.

1976년, 니컬스는 데이비드 레이브의 ''스트리머스''와 트레버 그리피스의 ''코미디언들'' 두 편의 연극을 연출하며 무대로 돌아왔다. 같은 해, 미국방송협회(ABC) 드라마 ''가족''의 책임 프로듀서로도 활동했다. 1977년에는 뮤지컬 ''애니''를 제작하여 토니상을 수상했고,[41] D.L. 코번의 ''진 게임(The Gin Game)''을 연출했다.

1980년, 니컬스는 길다 래드너의 원맨쇼를 담은 다큐멘터리 ''길다 라이브(Gilda Live)''를 연출했다. 이후 ''빌리 비숍 전쟁에 나서다(Billy Bishop Goes to War)''(1980)와[43] 닐 사이먼의 ''바보들''(1981)을 연출했지만,[44] 두 작품 모두 조기에 막을 내렸다.

1983년, 니컬스는 메릴 스트립 주연의 영화 ''실크우드(Silkwood)''로 성공적인 복귀를 알렸다. 같은 해, 뮤지컬 ''나의 유일한'' 개작에 참여했고, 톰 스토파드의 ''진짜''(1984)로 토니상을 수상했다. 같은 해, 데이비드 레이브의 ''허리버리(Hurlyburly)''를 연출했다.

우피 골드버그는 1983년 니콜스가 자신의 원맨쇼를 보고 발굴했다고 말한다.


1983년, 니컬스는 우피 골드버그의 원맨쇼를 보고 그녀의 브로드웨이 진출을 도왔다. 1986년, 앤드류 버그만의 ''사회보장''을 연출했고, 1988년에는 로빈 윌리엄스 주연의 ''고도를 기다리며(Waiting for Godot)''를 연출했다.[48]

1986년, 니컬스는 영화 ''속앓이''를 연출했다. 1988년에는 ''빌록시 블루스''와 ''워킹 걸(Working Girl)''을 연출했다. ''워킹 걸''은 아카데미 주제가상을 수상했다. 1980년대, 니컬스는 할시온 복용 후 정신병 발작을 겪기도 했다.[4]

4. 2. 1. 1980년대: 흥행과 비평 모두에서 성공



더스틴 호프만, 앤 밴크로프트, 캐서린 로스가 주연한 영화 ''졸업(The Graduate)''(1967)으로, 니콜스는 제작자 조셉 E. 레빈과 4년 전에 계약한 15만 달러를 받았다.[30] 이 영화는 1967년 최고 흥행 영화이자, 당시까지 역대 최고 흥행 영화 중 하나가 되었으며,[31] 니콜스는 수익의 16⅔%를 받아 백만장자가 되었다.[30] ''졸업''은 아카데미상 7개 부문에 후보로 지명되었고(최우수 작품상 포함), 니콜스는 최우수 감독상을 수상했다. 2007년, 이 영화는 ''AFI 선정 100년... 100편의 영화(10주년 에디션)''에서 17위를 차지했다.

성공적인 브로드웨이 연출가로 명성이 높았던 니콜스였지만, 할리우드에서 영화 제작은 쉽지 않았다. 니콜스만을 연출자로 원했던 제작자 로렌스 터먼은 계속해서 자금 조달에 실패했다. 그러다 레빈에게 연락했고, 레빈은 ''재주와 그것을 얻는 방법''에서 니콜스와 함께 일했으며,[30] 엘리자베스 테일러가 ''버지니아 울프''에서 자신과 리처드 버튼을 연출해 주기를 특별히 원했다는 말을 들었기 때문에 영화 제작 자금을 지원하겠다고 말했다.[32] 자금 조달이 확보되자, 니콜스는 벅 헨리를 각본가로 제안했는데, 헨리의 경험은 대부분 즉흥 코미디였고 각본 경험은 없었다. 니콜스는 헨리에게 "당신이 할 수 있을 거라고 생각해요. 당신이 ''해야만'' 한다고 생각해요."라고 말했다.[32]

니콜스는 또한 영화 경험이 전혀 없던 더스틴 호프만을 주연으로 캐스팅하는 모험을 감행했는데, 다른 사람들은 유명 배우 로버트 레드포드를 제안했었다. 호프만은 니콜스가 자신과 같은 비교적 무명의 배우에게 주연을 맡긴 것에 대해 큰 위험을 감수한 것에 대해 이렇게 말했다. "전성기의 연출가가 이런 위험을 감수하고 나 같은 사람을 그 배역에 캐스팅한 다른 사례를 알지 못합니다. 엄청난 용기가 필요했죠."[32] 촬영의 질 또한 니콜스의 영향을 받았는데, 그는 아카데미상 수상자인 로버트 서티스를 촬영 감독으로 선택했다. 1920년대부터 ''벤허''를 포함한 주요 영화들을 촬영해 온 서티스는 "이 일을 하려면 30년 동안 배운 모든 것을 쏟아부어야 했습니다. 마이크 니콜스는 많은 카메라를 사용하는 젊은 감독이라는 것을 알고 있었습니다. 이 영화에서 우리는 제가 한 영화 중에서 가장 많은 일을 했습니다."라고 말했다.[32]

니콜스는 사이먼 앤 가펑클의 음악을 선택했다. 폴 사이먼이 영화를 위해 새로운 노래를 쓰는 데 시간이 너무 오래 걸리자, 그는 기존 노래를 사용했고, 원래는 새로 쓴 노래로 교체할 계획이었다. 결국 새로운 노래는 한 곡밖에 없었고, 니콜스는 기존에 발매된 노래를 사용했다. 어느 순간, 니콜스가 폴 사이먼의 노래 "미시즈 루즈벨트"를 듣고 사이먼에게 "미시즈 로빈슨"으로 바꾸라고 제안했다. 이 노래는 영화 개봉 후 그래미상을 수상했고, 미국 팝송 1위를 차지했다. 니콜스는 영화의 수많은 노래를 모두 선정하고 어떤 장면에 사용할지를 선택했다. 노래의 배치와 선택은 관객들이 영화를 이해하는 방식에 영향을 미쳤다. 호프만의 아버지 역을 맡은 배우 윌리엄 대니얼스조차도, 특히 "침묵의 소리"를 처음 들었을 때 "아, 잠깐만. 그게 영화의 전체적인 생각을 바꿔 놓았어."라고 생각하며, 영화가 전형적인 코미디가 아닐 것이라는 것을 깨달았다고 회상한다.[32]

니콜스는 이전에 세컨드 시티 출신 여배우 바바라 해리스가 주연한 ''애플 트리(The Apple Tree)''를 연출하기 위해 브로드웨이로 돌아왔다. ''졸업''을 만든 후, 1967년 릴리언 헬먼(Lillian Hellman)의 ''작은 여우들(The Little Foxes)'' 부활 공연으로 다시 브로드웨이 무대로 돌아왔고, 100회 공연을 기록했다.[33] 그 후 1968년 네일 사이먼의 ''플라자 스위트(Plaza Suite)''를 연출하여 최우수 연출상 토니상을 수상했다. 또한 여배우 산디 드니스가 주연한 단편 영화 ''티치 미!(Teach Me!)'' (1968)을 연출했다. 1969년 그의 영화 제작사인 Friwaftt는 ''졸업''의 배급사인 에이브코 엠배시에 인수되었고, 그는 이사회에도 임명되었다.[34] Friwaftt는 "천사들이 두려워하는 곳에 어리석은 자들이 뛰어든다"를 의미한다.[35]

니콜스의 다음 영화는 조셉 헬러의 소설 ''캐치-22''(1970)의 대규모 제작이었고, 그 뒤를 이어 잭 니콜슨, 앤 마그렛, 아트 가펑클, 캔디스 버겐이 주연한 ''육체의 지식''(1971)이었다. ''육체의 지식''은 성관계를 무심하고 솔직하게 묘사했기 때문에 개봉 당시 매우 논란이 되었다.[36] 조지아주에서는 1972년 한 극장 매니저가 이 영화를 상영하여 주의 외설죄 법률을 위반한 혐의로 유죄 판결을 받았지만, 나중에 미국 대법원이 ''젠킨스 대 조지아''에서 이 판결을 뒤집었다.[37]

4. 3. 1990년대 ~ 2010년대: 꾸준한 작품 활동과 EGOT 달성

1990년대에 마이크 니컬스는 이미 성공적인 브로드웨이 연출가로 명성을 얻었지만, 할리우드에서 영화 제작은 쉽지 않았다. 제작자 로렌스 터먼은 니컬스만을 연출자로 원했지만, 계속해서 자금 조달에 실패했다. 그러다 조셉 E. 레빈에게 연락했는데, 레빈은 ''재주와 그것을 얻는 방법''에서 니컬스와 함께 일했고,[30] 엘리자베스 테일러가 ''버지니아 울프''에서 자신과 리처드 버튼을 연출해 주기를 원했다는 말을 들었기 때문에 영화 제작 자금을 지원하겠다고 말했다.[32] 이후 니컬스는 영화 경험이 없던 더스틴 호프만을 주연으로 캐스팅하고, 사이먼 앤 가펑클의 음악을 선택하는 등, 여러 모험적인 시도를 통해 영화를 성공으로 이끌었다.

2000년대에 들어서, 니컬스는 2001년에 연극과 영화 연출로 아카데미상, 에미상, 그래미상, 토니상을 모두 수상하여 "EGOT"를 달성한 몇 안 되는 인물 중 한 명이 되었다.[21][22] 그는 2001년에 HBO를 위해 ''위트''를 각색하고 연출하여 프라임타임 에미상 미니시리즈, 영화 또는 스페셜 부문 최우수 감독상을 받았고, 2003년에는 ''미국의 천사들''을 각색 및 연출하여 같은 상을 다시 한번 수상했다. 2007년에는 톰 행크스, 줄리아 로버츠, 필립 시모어 호프먼이 주연한 정치 코미디 드라마 ''찰리 윌슨의 전쟁''을 연출했는데, 이 영화는 그의 마지막 장편 영화가 되었고, 호프먼은 아카데미상 남우조연상 후보에 올랐다.[48]

4. 3. 1. 1990년대: 원숙한 경지

마이크 니컬스(Mike Nichols)는 1960년대에 이미 성공적인 브로드웨이 연출가로 명성을 얻었지만, 할리우드에서 영화 제작은 쉽지 않았다. 제작자 로렌스 터먼은 니컬스만을 연출자로 원했지만, 계속해서 자금 조달에 실패했다. 그러다 조셉 E. 레빈에게 연락했는데, 레빈은 ''재주와 그것을 얻는 방법''에서 니컬스와 함께 일했고,[30] 엘리자베스 테일러가 특별히 ''버지니아 울프''에서 자신과 리처드 버튼을 연출해 주기를 원했다는 말을 들었기 때문에 영화 제작 자금을 지원하겠다고 말했다.[32] 자금 조달이 확보되자, 니컬스는 각본가로 벅 헨리를 제안했는데, 헨리의 경험은 대부분 즉흥 코미디였고, 각본 경험은 없었다. 니컬스는 헨리에게 "당신이 할 수 있을 거라고 생각해요. 당신이 ''해야만'' 한다고 생각해요."라고 말했다.[32]

니컬스는 또한 영화 경험이 전혀 없던 더스틴 호프만을 주연으로 캐스팅하는 모험을 감행했는데, 다른 사람들은 유명 배우 로버트 레드포드를 제안했었다. 호프만은 니컬스가 자신과 같은 비교적 무명의 배우에게 주연을 맡긴 것에 대해 큰 위험을 감수한 것에 대해 이렇게 말했다. "전성기의 연출가가 이런 위험을 감수하고 나 같은 사람을 그 배역에 캐스팅한 다른 사례를 알지 못합니다. 엄청난 용기가 필요했죠."[32] 촬영의 질 또한 니컬스의 영향을 받았는데, 그는 아카데미상 수상자인 로버트 서티스를 촬영 감독으로 선택했다. 1920년대부터 ''벤허''를 포함한 주요 영화들을 촬영해 온 서티스는 나중에 "이 일을 하려면 30년 동안 배운 모든 것을 쏟아부어야 했습니다. 마이크 니컬스는 많은 카메라를 사용하는 젊은 감독이라는 것을 알고 있었습니다. 이 영화에서 우리는 제가 한 영화 중에서 가장 많은 일을 했습니다."라고 말했다.[32]

니컬스는 사이먼 앤 가펑클의 음악을 선택했다. 폴 사이먼이 영화를 위해 새로운 노래를 쓰는 데 너무 오랜 시간이 걸리자, 그는 기존 노래를 사용했고, 원래는 새로 쓴 노래로 교체할 계획이었다. 결국 새로운 노래는 한 곡밖에 없었고, 니컬스는 기존에 발매된 노래를 사용했다. 어느 순간, 니컬스가 폴 사이먼의 노래 "미시즈 루즈벨트"를 듣고 사이먼에게 "미시즈 로빈슨"으로 바꾸라고 제안했다. 이 노래는 영화가 개봉된 후 그래미상을 수상했고, 미국 팝송 1위를 차지했다. 니컬스는 영화의 수많은 노래를 모두 선정하고 어떤 장면에 사용할지를 선택했다. 노래의 배치와 선택은 관객들이 영화를 이해하는 방식에 영향을 미쳤다. 호프만의 아버지 역을 맡은 배우 윌리엄 대니얼스조차도, 특히 "침묵의 소리"를 처음 들었을 때 "아, 잠깐만. 그게 영화의 전체적인 생각을 바꿔 놓았어."라고 생각하며, 영화가 전형적인 코미디가 아닐 것이라는 것을 깨달았다고 회상한다.[32]

니컬스는 이전에 세컨드 시티 출신 여배우 바바라 해리스가 주연한 ''애플 트리(The Apple Tree)''를 연출하기 위해 브로드웨이로 돌아왔다. ''졸업''을 만든 후, 그는 1967년 릴리언 헬먼(Lillian Hellman)의 ''작은 여우들(The Little Foxes)'' 부활 공연으로 다시 브로드웨이 무대로 돌아왔고, 100회 공연을 기록했다.[33] 그 후 1968년 네일 사이먼의 ''플라자 스위트(Plaza Suite)''를 연출하여 최우수 연출상 토니상을 수상했다. 또한 여배우 산디 드니스가 주연한 단편 영화 ''티치 미!(Teach Me!)'' (1968)을 연출했다. 1969년 그의 영화 제작사인 Friwaftt영어는 ''졸업''의 배급사인 에이브코 엠배시에 인수되었고, 그는 이사회에도 임명되었다.[34] Friwaftt영어는 "천사들이 두려워하는 곳에 어리석은 자들이 뛰어든다"를 의미한다.[35]

니컬스의 다음 영화는 조셉 헬러의 소설 ''캐치-22'' (1970)의 대규모 제작이었고, 그 뒤를 이어 잭 니콜슨, 앤 마그렛, 아트 가펑클, 캔디스 버겐이 주연한 ''육체의 지식'' (1971)이었다. ''육체의 지식''은 성관계를 무심하고 솔직하게 묘사했기 때문에 개봉 당시 매우 논란이 되었다.[36] 조지아주에서는 1972년 한 극장 매니저가 이 영화를 상영하여 주의 외설죄 법률을 위반한 혐의로 유죄 판결을 받았지만, 나중에 미국 대법원이 ''젠킨스 대 조지아''에서 이 판결을 뒤집었다.[37]

4. 3. 2. 2000년대 ~ 2010년대: EGOT 달성과 마지막 작품

니콜스는 2001년에 연극과 영화 연출로 아카데미상, 에미상, 그래미상, 토니상을 모두 수상하여 "EGOT"를 달성한 몇 안 되는 인물 중 한 명이 되었다.[21][22]

2001년, 니콜스는 HBO를 위해 마가렛 에드슨(Margaret Edson)의 퓰리처상 수상 희곡 ''위트''를 각색하고 연출했다. 엠마 톰슨이 주연을 맡은 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고, 니콜스는 프라임타임 에미상 미니시리즈, 영화 또는 스페셜 부문 최우수 감독상을 받았다. 2003년에는 HBO를 위해 토니 쿠슈너(Tony Kushner)의 퓰리처상과 토니상을 수상한 연극 ''미국의 천사들''을 각색하고 연출했다. 알 파치노, 메릴 스트립, 엠마 톰슨이 주연한 이 영화 역시 비평가들의 찬사를 받았고, 니콜스는 프라임타임 에미상 미니시리즈, 영화 또는 스페셜 부문 최우수 감독상을 다시 한번 수상했다.

2004년, 니콜스는 패트릭 마버(Patrick Marber)의 희곡 ''클로저''의 영화 각색 작품을 연출했는데, 비평가들의 반응은 엇갈렸지만 흥행에는 성공했다.[46] 나탈리 포트만과 클라이브 오언은 아카데미상 후보에 올랐고, 골든 글로브상과 BAFTA상을 수상했다.[47] 2007년에는 톰 행크스, 줄리아 로버츠, 필립 시모어 호프먼이 주연한 정치 코미디 드라마 ''찰리 윌슨의 전쟁''을 연출했다. 이 영화는 비평가들의 호평을 받았고, 호프먼은 아카데미상 남우조연상 후보에 올랐다.[48] ''찰리 윌슨의 전쟁''은 니콜스의 마지막 장편 영화가 되었다.

5. 연출 스타일

1979년 국립영화협회에서의 니컬스


니컬스는 배우들의 연기를 최대한 이끌어내는 연출 스타일로 유명하며, 배우들과 긴밀하게 협력하여 작품의 완성도를 높였다. 또한 사회적 통념에 도전하고 인간 심리를 탐구하는 작품들을 통해 자신만의 독특한 예술 세계를 구축했다.

1970년대에 그는 다양한 장르의 영화와 연극을 넘나들며 실험적인 시도를 했다. 1971년 닐 사이먼의 연극 ''세컨드 애비뉴의 죄수(The Prisoner of Second Avenue)''를 연출하여 토니상 최우수 연출상을 받았다. 1973년 안톤 체호프의 ''바냐 아저씨(Uncle Vanya)''를 새롭게 번역하고 연출하여 호평을 받았다. 같은 해, 로베르 메를의 소설 ''Un animal doué de raison''을 원작으로 한 영화 ''돌고래의 날(The Day of the Dolphin)''을 연출했지만, 흥행과 비평 면에서 엇갈린 평가를 받았다. 1975년 영화 ''포춘(The Fortune)''을 연출했으나, 흥행에 실패하고 부정적인 평가를 받았다.

1976년 데이비드 레이브의 ''스트리머스''[39]와 트레버 그리피스의 ''코미디언들''[40]을 연출하며 무대로 복귀했다. TV 드라마 ''가족''의 책임 프로듀서로도 활동하며 1980년까지 시리즈를 이끌었다. 1977년 뮤지컬 ''애니''를 제작하여 큰 성공을 거두었고, 최우수 뮤지컬 토니상을 받았다.[41] 같은 해, D.L. 코번의 ''진 게임(The Gin Game)''을 연출하여 517회 공연을 하고, 주연 배우 제시카 탠디에게 최우수 여우주연상 토니상을 안겨주었다.[42]

1980년 코미디언 길다 래드너의 원맨쇼를 담은 다큐멘터리 ''길다 라이브(Gilda Live)''를 연출하여 성공했다.[43] 1983년 영화 ''실크우드(Silkwood)''로 내부고발자 카렌 실크우드의 삶을 그리며 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 아카데미상 감독상 후보에도 올랐다.

1984년 톰 스토파드의 ''진짜''[46]와 데이비드 레이브의 ''허리버리(Hurlyburly)''를 연출, 브로드웨이에서 연이어 성공했다. ''진짜''는 토니상 7개 부문에 후보로 올라 5개 부문을 수상했다.

1983년 니컬스는 우피 골드버그의 원맨쇼 ''스푸크 쇼(The Spook Show)''를 보고 브로드웨이 진출을 도왔다.[47] 1986년 앤드류 버그만의 ''사회보장''을 연출했고, 1988년 로빈 윌리엄스와 스티브 마틴 주연의 ''고도를 기다리며(Waiting for Godot)''를 연출했다.[48]

1980년대 후반, 영화 ''속앓이''(1986년), ''빌록시 블루스''(1988년)로 엇갈린 평가를 받았지만, 1988년 ''워킹 걸(Working Girl)''로 상업적, 비평적 성공을 거두었다. 아카데미상 6개 부문에 후보로 올랐고, 칼리 사이먼의 "강물 흐르게 하라(Let the River Run)"가 주제가상을 받았다.

니컬스는 영화와 연극에서 풍자와 유머를 활용, 사회 비판적인 메시지를 전달했다. 그의 작품들은 단순한 웃음을 넘어 인간 본성과 사회 부조리를 날카롭게 꼬집는다는 평가를 받는다.

5. 1. 배우와의 긴밀한 협력

1970년대와 1980년대에 걸쳐 마이크 니컬스는 여러 배우 및 작가들과 다양한 작품을 연출하며 긴밀하게 협력했다.

  • 닐 사이먼(Neil Simon)과의 협력:


작품명연도비고
세컨드 애비뉴의 죄수(The Prisoner of Second Avenue)1971년토니상 최우수 연출상 수상
보가트 잠든 곳(Bogart Slept Here)1975년촬영 중단[38] (2년 후 굿바이 걸(The Goodbye Girl)로 제작)[38]
바보들1981년40회 공연 후 조기 종영[44]


  • 안톤 체호프(Anton Chekhov) 작품 연출:


작품명연도주연비고
바냐 아저씨(Uncle Vanya)1973년조지 C. 스콧(George C. Scott)니컬스와 앨버트 토드(Albert Todd)의 새로운 번역


  • 우피 골드버그(Whoopi Goldberg) 발굴:


작품명연도비고
스푸크 쇼(The Spook Show)1983년댄스 씨어터 워크숍(Dance Theater Workshop) 공연
우피 골드버그(Whoopi Goldberg)1984년브로드웨이, 156회 공연[47]


  • 로빈 윌리엄스(Robin Williams)와의 협업:


작품명연도비고
고도를 기다리며(Waiting for Godot)1988년스티브 마틴(Steve Martin)과 공동 주연


  • 메릴 스트립(Meryl Streep)과의 지속적인 협력:


작품명연도비고
실크우드(Silkwood)1983년셰어(Cher), 커트 러셀(Kurt Russell) 출연, 아카데미상 5개 부문 후보
속앓이1986년잭 니콜슨(Jack Nicholson) 출연


  • 기타 주목할 만한 협업:


작품명연도주연/관련 인물비고
진 게임(The Gin Game)1977년제시카 탠디(Jessica Tandy)최우수 여우주연상 토니상 수상[42]
길다 라이브(Gilda Live)1980년길다 래드너(Gilda Radner)다큐멘터리
진짜1984년톰 스토파드(Tom Stoppard)브로드웨이 초연, 토니상 최우수 연출상 수상[46]
허리버리(Hurlyburly)1984년데이비드 레이브(David Rabe)브로드웨이 초연, 주디스 아이비(Judith Ivey) 최우수 여우주연상 토니상 수상
워킹 걸(Working Girl)1988년멜라니 그리피스(Melanie Griffith), 해리슨 포드(Harrison Ford), 시고니 위버(Sigourney Weaver)아카데미상 6개 부문 후보



니컬스는 배우들의 연기를 최대한 이끌어내는 연출 스타일로 유명하며, 배우들과의 긴밀한 협력을 통해 작품의 완성도를 높이는 데 주력했다.

5. 2. 사회적 통념에 대한 도전과 인간 심리 탐구

니컬스는 사회적 통념에 도전하고 인간 심리를 탐구하는 작품들을 통해 자신만의 독특한 예술 세계를 구축했다. 1970년대에는 다양한 장르의 연극과 영화를 넘나들며 실험적인 시도를 이어갔다.

1971년 닐 사이먼의 연극 ''세컨드 애비뉴의 죄수(The Prisoner of Second Avenue)''를 연출하여 토니상 최우수 연출상을 수상했다. 1973년에는 안톤 체호프의 ''바냐 아저씨(Uncle Vanya)''를 새롭게 번역하고 연출하여 호평을 받았다. 같은 해, 로베르 메를의 소설 ''Un animal doué de raison''을 원작으로 한 영화 ''돌고래의 날(The Day of the Dolphin)''을 연출했지만, 흥행과 비평 면에서 엇갈린 결과를 얻었다. 1975년에는 영화 ''포춘(The Fortune)''을 연출했으나, 이 역시 흥행에 실패하고 부정적인 평가를 받았다.

1976년에는 데이비드 레이브의 ''스트리머스''[39]와 트레버 그리피스의 ''코미디언들''[40]을 연출하며 무대로 복귀했다. 또한, TV 드라마 ''가족''의 책임 프로듀서로 활동하며 1980년까지 시리즈를 이끌었다. 1977년에는 뮤지컬 ''애니''를 제작하여 큰 성공을 거두었고, 최우수 뮤지컬 토니상을 수상했다.[41] 같은 해, D.L. 코번의 ''진 게임(The Gin Game)''을 연출하여 517회 공연을 기록하고, 주연 배우 제시카 탠디에게 최우수 여우주연상 토니상을 안겨주었다.[42]

1980년에는 코미디언 길다 래드너의 원맨쇼를 담은 다큐멘터리 ''길다 라이브(Gilda Live)''를 연출하여 성공을 거두었다.[43] 이후, 1983년 영화 ''실크우드(Silkwood)''를 통해 내부고발자 카렌 실크우드의 삶을 그려내며 비평적, 상업적 성공을 동시에 거머쥐었다. 이 작품으로 니컬스는 아카데미상 감독상 후보에 올랐다.

1984년에는 톰 스토파드의 ''진짜''[46]와 데이비드 레이브의 ''허리버리(Hurlyburly)''를 연출하며 브로드웨이에서 연이은 성공을 거두었다. 특히 ''진짜''는 토니상 7개 부문에 후보로 올라 5개 부문을 수상하며 작품성을 인정받았다.

1983년, 니컬스는 우피 골드버그의 원맨쇼 ''스푸크 쇼(The Spook Show)''를 보고 그녀의 재능을 알아보고 브로드웨이 진출을 도왔다.[47] 1986년에는 앤드류 버그만의 ''사회보장''을 연출했고, 1988년에는 로빈 윌리엄스와 스티브 마틴 주연의 ''고도를 기다리며(Waiting for Godot)''를 연출했다.[48]

1980년대 후반, 니컬스는 영화 ''속앓이''(1986), ''빌록시 블루스''(1988)를 연출하며 엇갈린 평가를 받았지만, 1988년 ''워킹 걸(Working Girl)''을 통해 다시 한번 상업적, 비평적 성공을 거두었다. 이 작품은 아카데미상 6개 부문에 후보로 올랐으며, 칼리 사이먼의 "강물 흐르게 하라(Let the River Run)"가 주제가상을 수상했다.[4]

5. 3. 풍자와 유머의 활용

마이크 니컬스는 영화와 연극에서 풍자와 유머를 활용하여 사회 비판적인 메시지를 전달했다. 그의 작품들은 단순한 웃음을 넘어, 인간 본성과 사회 부조리를 날카롭게 꼬집는다는 평가를 받는다.

6. 사생활

니컬스는 1931년 11월 6일 독일 베를린에서 태어났으며, 본명은 미하일 이고르 페슈코프스키(Mikhail Igor Peschkowsky)이다. 아버지는 빈 출신의 유대계 러시아인 내과의사였고, 어머니는 유대계 독일인이었다.[100]

1939년 4월, 나치 독일의 유대인 박해를 피해 당시 7세였던 니컬스는 3세 위의 형과 함께 미국으로 건너갔다. 아버지는 몇 달 전 홀로 미국으로 탈출했고, 같은 해 4월 28일 가족은 뉴욕으로 이주했다. 1940년에 이탈리아를 경유하여 유럽을 떠났던 어머니와 재회했다.[101][102]

니컬스는 시카고 대학교에서 의사가 되기 위해 공부했지만 중퇴했다.[103] 부인은 《굿 모닝 아메리카》(미국 ABC)에서 앵커를 맡았고, 현재 《ABC 월드 뉴스》(미국 ABC) 앵커로 미국을 대표하는 뉴스 캐스터인 다이앤 소이어이다. 아들은 영화 감독 맥스 니컬스이다.[104]

2014년 11월 19일, 심부전으로 사망했다.[105]

7. 사망과 유산

Diane Sawyer영어와 결혼했다. 아들 맥스 니컬스(Max Nichols)는 영화 감독이다.[104]

2014년 11월 19일, 심부전으로 사망했다.[105]

8. 작품 목록

마이크 니컬스는 영화와 연극 분야에서 폭넓은 작품 활동을 펼쳤다. 특히 그는 아카데미상에서 여러 배우들의 수상 및 후보 지명을 이끌어냈다.

년도배우영화결과
아카데미 남우주연상
1967리처드 버튼누가 버지니아 울프를 두려워하랴?후보
1968더스틴 호프만졸업후보
아카데미 여우주연상
1967엘리자베스 테일러누가 버지니아 울프를 두려워하랴?수상
1968앤 밴크로프트졸업후보
1984메릴 스트립실크우드후보
1989멜라니 그리피스워킹 걸후보
1991메릴 스트립헐리웃 스토리후보
아카데미 남우조연상
1967조지 시걸누가 버지니아 울프를 두려워하랴?후보
2005클라이브 오웬클로저후보
2008필립 세이모어 호프만찰리 윌슨의 전쟁후보
아카데미 여우조연상
1967샌디 드니스누가 버지니아 울프를 두려워하랴?수상
1968캐서린 로스졸업후보
1972앤 마그릿애정과 욕망후보
1984셰어실크우드후보
1989조앤 쿠삭워킹 걸후보
시고니 위버후보
1999캐시 베이츠프라이머리 컬러스후보
2005나탈리 포트만클로저후보



니컬스는 연극 연출가로서도 뛰어난 업적을 남겼다. 주요 연출작으로는 《맨발의 여인》(1963년), 《러브》(1964년), 《까칠한 친구들》(1965년), 《애플 트리》(1966년), 《작은 여우들》(1967년), 《플라자 스위트》(1968년) 등이 있다.

1970년대에는 《제2대로의 죄수》(1971년), 《욕심쟁이(엉클 바냐)》(1973년), 《스트리머스》(1976년), 《코미디언들》(1976년) 등을 연출했다.

1980년대에는 《바보들》(1981년), 《진짜》(1984년), 《허리벌리》(1984년), 《후피 골드버그》(1984년), 《사회보장》(1986년) 등을 연출했다.

1990년대 이후에도 《죽음과 소녀》(1992년), 《갈매기》(2001년), 《스패멀럿》(2005년) 등을 연출하며 꾸준히 작품 활동을 이어갔다.

8. 1. 영화



니컬스는 여러 아카데미상 수상 및 후보 지명 연기를 연출했다.

년도배우영화결과
아카데미 남우주연상
1967리처드 버튼누가 버지니아 울프를 두려워하랴?후보
1968더스틴 호프만졸업후보
아카데미 여우주연상
1967엘리자베스 테일러누가 버지니아 울프를 두려워하랴?수상
1968앤 밴크로프트졸업후보
1984메릴 스트립실크우드후보
1989멜라니 그리피스워킹 걸후보
1991메릴 스트립헐리웃 스토리후보
아카데미 남우조연상
1967조지 시걸누가 버지니아 울프를 두려워하랴?후보
2005클라이브 오웬클로저후보
2008필립 세이모어 호프만찰리 윌슨의 전쟁후보
아카데미 여우조연상
1967샌디 드니스누가 버지니아 울프를 두려워하랴?수상
1968캐서린 로스졸업후보
1972앤 마그릿애정과 욕망후보
1984셰어실크우드후보
1989조앤 쿠삭워킹 걸후보
시고니 위버후보
1999캐시 베이츠프라이머리 컬러스후보
2005나탈리 포트만클로저후보


8. 2. 연극

니컬스는 연극 연출가로서도 뛰어난 업적을 남겼다. 1963년 《맨발의 여인》을 시작으로, 《러브》(1964년), 《까칠한 친구들》(1965년), 《애플 트리》(1966년), 《작은 여우들》(1967년), 《플라자 스위트》(1968년) 등 다수의 작품을 연출했다.

1970년대에도 《제2대로의 죄수》(1971년), 《욕심쟁이(엉클 바냐)》(1973년), 《스트리머스》(1976년), 《코미디언들》(1976년) 등을 연출하며 활발한 활동을 이어갔다.

1980년대에는 《바보들》(1981년), 《진짜》(1984년), 《허리벌리》(1984년), 《후피 골드버그》(1984년), 《사회보장》(1986년) 등을 연출했다.

1990년대 이후에도 《죽음과 소녀》(1992년), 《갈매기》(2001년), 《스패멀럿》(2005년) 등을 연출하며 꾸준히 작품 활동을 했다.

9. 수상 및 영예

니컬스는 아카데미상, 에미상, 그래미상, 토니상을 모두 수상한 이른바 EGOT를 달성한 몇 안 되는 연예인 중 한 명이다.[94]

니컬스는 아카데미상에 다섯 차례 후보로 올랐으며, 1967년 영화 ''졸업''으로 감독상을 받았다. 그는 또한 1966년 ''누가 버지니아 울프를 두려워하랴?'', 1983년 ''실크우드'', 1988년 ''워킹 걸''의 연출과 1993년 ''하루의 유산'' 제작으로 후보에 올랐다. 엘레인 메이와의 공동 작업으로 니컬스는 그래미상에 세 차례 후보로 올랐으며, 1962년 최고 코미디 앨범상을 받았다. 니컬스는 브로드웨이에서의 폭넓은 활동으로도 잘 알려져 있으며, 토니상에 16차례 후보로 올라 ''맨발의 공원''(1964), ''러브''/''이상한 짝''(1965), ''플라자 스위트''(1968), ''제2의 거리의 죄수''(1972), ''애니''(1977), ''진짜''(1984), ''몬티 파이썬의 스패멀롯''(2005), ''세일즈맨의 죽음''(2012) 등으로 여덟 차례 수상했다. 니컬스는 HBO TV 영화 ''위트''(2001)와 미니시리즈 ''천사들의 미국''(2003)의 연출 및 제작으로 프라임타임 에미상을 받았다.

1989년 니컬스는 미국 업적 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았으며, 시상 위원회 위원인 다이앤 소여가 시상했다.[95][96] 1999년 링컨 센터 영화 협회로부터 갈라 기념 행사를 받았다.[97] 2001년에는 엠마 톰슨이 주연한 HBO TV 영화 ''위트''로 피보디상을 받았다. 2003년에는 케네디 센터 명예상을 받았으며, 엘레인 메이, 메릴 스트립, 캔디스 버겐, 톰 스토파드가 그를 기렸다.[98] 2010년에는 미국 영화 연구소 평생 공로상을 받았으며, 엘레인 메이, 노라 에프론, 메릴 스트립, 엠마 톰슨, 줄리아 로버츠, 캔디스 버겐, 잭 니콜슨, 더스틴 호프만, 톰 행크스, 로빈 윌리엄스, 해리슨 포드, 셜리 맥클레인이 그를 기렸다.[99]

니컬스 감독 영화의 수상 및 후보 지명 목록
년도제목아카데미상영국 아카데미 영화상 (BAFTA)골든 글로브상
후보수상후보수상후보수상
1966누가 버지니아 울프를 두려워하랴?135337
1967졸업717575
1970캐치-222
1971육체의 지식131
1973돌고래의 날21
1975포춘1
1983실크우드5251
1988워킹 걸61364
1990엽서들233
1996버드케이지12
1998프라이머리 컬러스2312
2001위트2
2003천사들의 미국75
2004클로저23152
2007찰리 윌슨의 전쟁115
합계43727105617


참조

[1] 웹사이트 National Medal of Arts http://arts.gov/hono[...] National Endowment for the Arts 2014-11-21
[2] 서적 Life Isn't Everything: Mike Nichols, As Remembered by 150 of His Closest Friends https://www.amazon.c[...] Henry Holt and Co 2019
[3] 웹사이트 Mike Nichols - Timeline http://www.pbs.org/w[...] 2018-07-28
[4] 뉴스 Mike Nichols, Urbane Director Loved by Crowds and Critics, Dies at 83 https://www.nytimes.[...] 2014-11-21
[5] 간행물 Charm Defensive 2020-09-24
[6] 웹사이트 Faces of America: Mike Nichols https://www.pbs.org/[...] Public Broadcasting Service 2014-11-21
[7] 뉴스 Mike Nichols' life in the trenches https://www.latimes.[...] 2014-11-21
[8] 웹사이트 How Oedipus Wrecks - The New York Times https://web.archive.[...] 2018-07-27
[9] 서적 Faces of America: How 12 Extraordinary People Discovered Their Pasts https://books.google[...] NYU Press 2018-07-27
[10] 웹사이트 Mike Nichols: 'Salesman' By Day, Artist Always https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2012-09-24
[11] 서적 World Film Directors 2 : 1945–1985 H.W. Wilson 1988
[12] 영화 Becoming Mike Nichols 2016
[13] 방송 Faces of America 2010
[14] 서적 Rainbow Quest: The Folk Music Revival and American Society, 1940–1970 https://archive.org/[...] University of Massachusetts press 2002
[15] 웹사이트 WFMT history https://www.wfmt.com[...] 2023-05-21
[16] 서적 The Compass: The Improvisational Theatre That Revolutionized American Comedy University of Chicago Press 1991
[17] 서적 Seriously Funny: The Rebel Comedians of the 1950s and 1960s https://archive.org/[...] Pantheon Books 2003
[18] 웹사이트 Great Directors Critical Database: Mike Nichols http://www.sensesofc[...] 2008-10-12
[19] Youtube Elaine May Salutes Mike Nichols at the AFI Life Achievement Award https://www.youtube.[...] American Film Institute
[20] 뉴스 Mike Nichols, acclaimed director of 'The Graduate,' dies at 83 https://www.latimes.[...] 2014-11-20
[21] 뉴스 The best of Mike Nichols http://www.suntimes.[...] 2014-11-21
[22] 뉴스 Mike Nichols – obituary https://www.telegrap[...] 2014-11-21
[23] 잡지 Mike Nichols's Life and Career: The Definitive Oral History https://www.vanityfa[...] 2018-07-29
[24] 잡지 Big Rental Pictures of 1966 1967-01-04
[25] 서적 The Movies That Changed Us: Reflections on the Screen https://archive.org/[...] Atria Books, a trademark of Simon & Schuster 2002-11
[26] 서적 The Movies That Changed Us: Reflections on the Screen
[27] 웹사이트 How It All Began http://www.mpaa.org/[...] Motion Picture Association of America 2008-06-17
[28] 뉴스 'Virginia Woolf' Not For Kids https://news.google.[...] 2013-02-20
[29] 서적 The Movies That Changed Us: Reflections on the Screen
[30] 잡지 Nichols' $1-Mil. To Direct His Next 1968-04-17
[31] 웹사이트 The Graduate https://www.boxoffic[...] Box Office Mojo
[32] 잡지 Here's to You, Mr. Nichols: The Making of The Graduate https://www.vanityfa[...] 2014-11-21
[33] 웹사이트 The Little Foxes http://www.playbillv[...] Playbill Vault 2014-04-24
[34] 잡지 Mike Nichols On Avco Embassy Board; Joe Levine's Peace With Ponti-Loren 1969-03-19
[35] 잡지 What's Friwaftt 1969-03-19
[36] 웹사이트 Censored Films and Television II http://explore.lib.v[...] University of Virginia Library 2014-11-27
[37] 웹사이트 Jenkins v. Georgia 418 U.S. 153 (1974) https://supreme.just[...] JUSTIA US Supreme Court 2014-11-27
[38] 웹사이트 When Mike Nichols Fired Robert De Niro: Excerpt from 'De Niro: A Life' https://www.indiewir[...] Indiewire 2021-05-21
[39] 웹사이트 Streamers http://www.ibdb.com/[...] The Broadway League 2014-11-21
[40] 웹사이트 Comedians http://www.ibdb.com/[...] The Broadway League 2014-11-21
[41] 서적 Broadway Theatres: History and Architecture Dover Publications 1999
[42] 웹사이트 The Gin Game http://www.ibdb.com/[...] The Broadway League 2014-11-21
[43] 웹사이트 Billy Bishop Goes to War http://www.ibdb.com/[...] The Broadway League 2010-03-12
[44] 뉴스 Theater Review. 'Fools' by Simon' http://theater.nytim[...] The New York Times 1981-04-07
[45] 웹사이트 How 'My One and Only' came to Broadway https://www.nytimes.[...] The New York Times 2014-11-21
[46] 뉴스 Tom Stoppard's ''Real Thing'' http://theater.nytim[...] The New York Times 2011-03-15
[47] 뉴스 Mike Nichols dead at 83: Whoopi Goldberg breaks down on 'The View' when talking about her 'mentor' http://www.nydailyne[...] New York Daily News 2014-11-21
[48] 간행물 Robin Williams's Change of Life New York Magazine 1993-11-22
[49] 서적 Robin Williams: When the Laughter Stops 1951–2014 John Blak Publishing 2014
[50] 뉴스 Mike Nichols, 83, Acclaimed Director on Broadway and in Hollywood, Dies https://www.nytimes.[...] The New York Times Company 2014-11-20
[51] 웹사이트 What Planet Are You From?: Reviews https://www.metacrit[...] 2014-11-22
[52] 웹사이트 Closer (2004): Reviews https://www.metacrit[...] 2014-11-22
[53] 웹사이트 Charlie Wilson's War (2007): Reviews https://www.metacrit[...] 2014-11-22
[54] 웹사이트 Closer - Awards https://www.imdb.com[...] IMDb
[55] 웹사이트 Charlie Wilson's War - Awards https://www.imdb.com[...] IMDb
[56] 웹사이트 Awards Search: Mike Nichols http://www.emmys.com[...] Academy Of Television Arts & Sciences 2014-11-21
[57] 웹사이트 Daniel Craig, Rachel Weisz heading to Broadway in 'Betrayal' http://movies.msn.co[...] MSN News 2013-04-05
[58] 뉴스 Threesome to Tantalize and Behold https://www.nytimes.[...] The New York Times 2013-10-28
[59] 웹사이트 'Betrayal' with Daniel Craig, Rachel Weisz: What did the critics think? https://www.latimes.[...] 2013-10-28
[60] 웹사이트 Daniel Craig and Rachel Weisz claim huge success with Betrayal on Broadway https://www.theguard[...] 2014-01-07
[61] 웹사이트 Mike Nichols in Talks to Direct 'One Last Thing Before I Go' https://www.hollywoo[...] The Hollywood Reporter 2013-04-24
[62] 웹사이트 Meryl Streep to Star in Master Class Movie on HBO https://time.com/297[...] 2014-07-10
[63] 웹사이트 The Founders http://www.newactors[...] The New Actors Workshop 2009-02-03
[64] 뉴스 Elaine May to Direct Mike Nichols Documentary for PBS https://www.nytimes.[...] New York Times 2015-11-01
[65] 웹사이트 Revisiting The Craft And Vision 'Graduate' Director Mike Nichols https://www.npr.org/[...] NPR 2016-01-29
[66] 웹사이트 TV Review: 'American Masters: Mike Nichols's https://variety.com/[...] Variety 2016-01-10
[67] 웹사이트 Becoming Mike Nichols, an HBO Master Class in Theater, Film and TV https://www.huffingt[...] Huffington Post 2016-02-11
[68] 서적 Mike Nichols and the Cinema of Transformation McFarland & Company 2014
[69] 서적 Elizabeth Taylor : the lady, the lover, the legend : 1932–2011 : a new biography https://archive.org/[...] Greystone Books 2011
[70] 서적 Elizabeth Taylor : the last star Simon and Schuster 2011
[71] 서적 Jack Nicholson : the early years University Press of Kentucky 2012
[72] 웹사이트 Mike Nichols - obituary https://www.telegrap[...] 2014-11-20
[73] 뉴스 New Yorker essayist Alastair Reid obituary https://www.theguard[...] The Guardian newspaper 2014-09-24
[74] 웹사이트 American Olympic Medal Hopefuls https://www.interfai[...] InterfaithFamily.com 2010-02-02
[75] 뉴스 Award-Winning Director Mike Nichols Dies At 83 https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2014-11-20
[76] 웹사이트 Jews in the News: Mike Nichols, Yael Grobglas and Dominic Fumusa https://www.jewishta[...] Tampa Jewish Federation 2017-03-18
[77] 웹사이트 They Sell Horses, Don't They? Not the Spectacular Way Mike Nichols Does It http://www.people.co[...] 1976-06-07
[78] 잡지 November 12, 1960 Nichols, May and Horses 2023-09-04
[79] 웹사이트 Le cinéma soutient Roman Polanski / Petition for Roman Polanski - SACD http://www.sacd.fr/L[...] 2012-06-04
[80] 뉴스 Release Polanski, demands petition by film industry luminaries https://www.theguard[...] 2009-09-29
[81] 뉴스 Mike Nichols, Graduate director, dies at 83 https://www.bbc.com/[...] 2014-11-20
[82] 뉴스 Mike Nichols, groundbreaking director of 'The Graduate,' dies at 83 https://www.latimes.[...] 2014-11-20
[83] 웹사이트 Which Dead Celebrity Will Anchor The Oscars "In Memoriam" Montage? https://decider.com/[...] 2015-02-22
[84] 웹사이트 Oscars 2015: Watch In Memoriam Tribute with Robin Williams https://www.hollywoo[...] 2015-02-22
[85] 웹사이트 Oscars 2015: In Memoriam - Oscars 2015 - 87th Academy Awards http://oscar.go.com/[...] 2016-02-20
[86] 웹사이트 Which Fallen Star Will Anchor This Year's Oscars 'In Memoriam' Segment? http://www.laist.com[...]
[87] 웹사이트 'The Graduate' Director Mike Nichols Excellent Estate Planning http://www.bmcestate[...] 2015-02-13
[88] 웹사이트 Mike Nichols' Will https://www.scribd.c[...]
[89] 뉴스 Mike Nichols: Stars pay tribute to director https://www.bbc.com/[...] 2014-11-21
[90] 웹사이트 Starry Group Pays Tribute to Late Director-Producer Mike Nichols https://www.playbill[...] 2020-05-10
[91] 웹사이트 THR Full Oscar Actress Roundtable: Emma Stone, Natalie Portman, Taraji P. Henson, & More https://www.youtube.[...] 2017-01-30
[92] 뉴스 'Life Isn't Everything' Review: A Rare Rapport With Actors https://www.wsj.com/[...] 2020-01-03
[93] 잡지 Sold Out https://books.google[...] 1958-12-15
[94] 잡지 16 stars who are EGOT winners https://ew.com/award[...] 2020-07-27
[95] 웹사이트 Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement https://achievement.[...] American Academy of Achievement
[96] 웹사이트 Looking Up to The Stars https://achievement.[...] San Francisco Chronicle 1989-06-26
[97] 웹사이트 Mike Nichols to Be Honored by Lincoln Center Thursday Night https://www.thewrap.[...] 2014-11-20
[98] 웹사이트 Carol Burnett and Mike Nichols to Receive 2003 Kennedy Center Honors https://playbill.com[...]
[99] 웹사이트 AFI Lifetime Achievement Award honoring Mike Nichols https://www.latimes.[...] 2010-06-11
[100] 서적 Faces of America: How 12 Extraordinary People Discovered Their Pasts New York University Press 2010
[101] 뉴스 Mike Nichols’ life in the trenches http://articles.lati[...] LA Times 2007-12-16
[102] 웹사이트 Faces of America: Mike Nichols http://www.pbs.org/w[...] Public Broadcasting Service
[103] 뉴스 Mike Nichols, acclaimed director of 'The Graduate,' dies at 83 http://www.latimes.c[...] Los Angeles Times 2014-11-20
[104] 웹사이트 崖っぷち女子がネットで恋活！『セッション』マイルズ・テラー主演作、12月日本公開 https://www.cinemato[...] シネマトゥデイ 2015-10-06
[105] 뉴스 『卒業』のマイク・ニコルズ監督死去 83歳 心不全のため https://www.cinemato[...] シネマトゥデイ 2014-11-21


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com